形成于清朝中期乾隆年间，流行于四川省、重庆市等
篇三 – 中国 – 四川 – 川剧
朝代地区
背景介绍
川剧，又称川戏，是中国西南地区戏曲曲艺之一。川剧是2006年5月20日公布的第一批518项国家级非物质文化遗产名录之内，申报地区为四川重庆，属于传统戏剧。长期发展过程中，因各种声腔流行的地区和艺人师承关系的不同，在表演方面形成了主要以杰出艺人称呼的几种流派，如浣派(花仙)、傅派(三干)、曹派(俊臣，武生、武丑，有“曹大王”的赞称)等。同时，还有因流行地区不同被分为：川西派、资阳河派、川北派、川东派，即川剧界的“4条河道”。川剧和各类曲艺不存在标准音，“四条河道”都拥有各自的文化中心。以川剧为例，分为川西坝派(以成都市、温江县为中心，演员使用中派成都话，无梅花音)、资阳河派(以自贡市、内江县为中心，标准腔调是资中话)、川北河派(以南充县、三台县为中心，无特定标准音，在南充话n/l不分、f/h不分的基础上受秦腔影响较多，多衬字、鼻音重)和下川东派(以重庆市为中心，受汉剧、京剧影响大，语言多样化，通常在重庆话的基础上夹杂武汉话和京剧念白)。川西派以高腔、灯戏为主，形成独特的“坝调”；资阳河派以高腔为主，艺术风格最严谨；川北派以唱弹戏为主，受秦腔影响较多；川东派则以胡琴为主
特点特色
川剧语言生动活泼，幽默风趣，充满鲜明的地方色彩和浓郁的生活气息。在川剧群众演出中，最为吸引人的便是生活化的剧目内容，诙谐的言语，常常引来观众喝彩连连，大笑不止。川剧中最有名的技巧是变脸，为人们所熟知。戏剧内的角色，被川剧称为行当，分为生、旦、净、末、丑、杂等6行。川剧化装的精致与艺术性不亚于京剧，净和丑都有脸谱。丑角的脸谱是在鼻梁上涂白色方块，称为“化鼻梁”，有正面人物，也有反面人物，寓庄于谐；净角，又称为“花脸”，脸谱造型丰富多彩，忠奸分明，黑色代表刚毅正直，白色代表奸诈狠毒，红色代表忠勇性烈，绿色代表侠骨义肠，蓝色代表刚强坚毅，黄色代表残忍暴虐，金银脸代表神圣威严。川剧戏装有很多种，如蟒袍、靠子、官衣、褶子等。川剧有高腔、昆腔、胡琴、弹腔、灯调等五种声腔，而与其他剧种不同的地方在其特别高的高腔是川剧中最有特色、最有代表性的一种声腔形式。主要特点是行腔自由，为徒歌式，不用伴奏，只用一副拍板和鼓点调剂节奏高腔的唱腔高昂响亮，婉转悠扬，铿锵有力，并有帮腔和之。打击乐则采用大锣大鼓，贯穿于曲牌始终，使帮、打、唱三者紧密结合在一起。演唱过程中，宣叙调与咏叹调交替使用，帮腔与唱腔互为增辉，加之密锣紧鼓的配合，使舞台气氛变化无穷。高腔音乐最有特色的还有其帮腔：以前川剧的帮腔主要是由鼓师领腔，其它乐工人员帮腔；近几十年则专门配备了嗓音较好的女帮腔队。帮腔可起到定调，描述环境，制造舞台气氛，提示剧中人物的内心感情，代表第三者对剧中人物的评价等作用。川剧锣鼓则表现出剧中人物的思想感情。演唱时，锣鼓贯穿其间，将唱、做、念、打几方面结合在一起，形成川剧艺术特有风格。同时，川剧锣鼓还常用作为音响效果，如行船时双桨划动的声音、潺潺的流水声、哗哗奔流的滩声、飒飒的风声、洒洒的雨声、搬动沉重物体的撞击声等，都能比较真实生动地表现出来。因此，单单锣鼓曲牌就有300支左右。
相关故事与冷知识
共和国时期周恩来讲到
周恩来《在文艺工作座谈会和故事片创作会议上的讲话》(1961年6月19日)写着：“我看到四川一个材料。文化部一位副部长到四川说：川剧落后。得罪了四川人。当时一位同志回答：落后不落后要由四川七千万人去回答、去决定。我看这位同志很勇敢，回答得好！人民喜闻乐见，你不喜欢，你算老几？上海人喜爱评弹、淮剧、越剧，要你北京人去批准干什么？领导人可以有喜好，有人爱看戏，有人爱看画，有人爱古董，这有什么关系？我们看了戏说好，不一定就好，我们的话靠不住，各人有各人的爱好，怎能作为标准？艺术是要人民批准的。只要人民爱好，就有价值”。文革期间，一百多个川剧团被解体，一大批著名演员、导演、作家、艺术家成为“牛鬼蛇神”。或扫地出门，或调到“土劳改队”去劳改，有的甚至迫害致死。文革后，川剧才得到复苏。
版权来源
资料来源百度维基