兴始于清末民初，由宋代的“象生”演变而来的，晚清年代相声形成了现代的特色和风格
篇六 – 中国 – 天津 – 相声文化
朝代地区
背景介绍
相声起源于北京，兴盛于天津。约清末民初于天津城圈左近——西城根和北城根，开始有了专供艺人演出的两块“明地”。天津的撂地演出集中于民国初年，此后多年并未泯灭，直至解放前仍是不少相声演员的谋生手段。二十年代前后，天津出现了由席棚发展而成的书场、茶社，并逐渐接纳了相声演员演出。1949年后，天津相声艺人逐渐转型，改造相声内容，去掉了大量不良段子，使相声快速普及，成为全国性、全民性的曲艺形式。现今，天津许多小剧场与茶馆都可以听到相当精采的传统相声。天津说相声艺人多、相声表演水平高，且在天津相声代表着市井的小市民。曾在茶馆演出的天津相声演员，郭德纲2005年后突然走红，虽不同于真正的茶馆相声，但还是给观众带来对传统艺术的认同。天津相声著名的天津相声演员有：马三立、侯宝林、冯巩、郭德纲等
特点特色
以说笑话或滑稽问答引起观众发笑的曲艺形式。在相声形成过程中广泛吸取口技、说书等艺术之长，寓庄于谐，以讽刺笑料表现真善美，以引人发笑为艺术特点，以“说、学、逗、唱”为主要艺术手段，也是演员的基本功。“说”，讲故事、说话和铺垫的方式，包括说、批、念、讲四种手法，指吟诗、对对联、猜谜语、解字意、绕口令、反正话、颠倒话、歇后语、俏皮话、短笑话、趣闻轶事等；“学” ，模仿各种人物、方言、声音，学唱戏曲的名家名段，现代也有学唱歌跳舞，20世纪40年代中期起，又增加了学英语、；“逗”，制造笑料、抓哏取笑，一宾一主、一智一愚，以滑稽口吻互相捧逗，褒贬评论，讽刺嘲谑；“唱”，指演唱太平歌词太平歌词、民间小调、“柳活”，即戏曲、曲艺。表演形式有“单口”、“对口”、“群口”3种。“单口相声”由1个演员表演，讲述笑话；“对口相声”由2个演员一捧一逗，通常又有“一头沉”和“子母哏”两类；“群口相声”又叫“群活”，由3个以上演员表演。传统曲目以讽刺旧社会各种丑恶现象和通过诙谐的叙述反映各种生活现象为主，解放后除继续发扬讽刺传统外，也有歌颂新人新事的作品。因此，按内容功能分类可分成3种，即讽刺型相声(可讽刺自己或别人，如侯宝林《夜行记》讽刺不遵守交通规则的人)、歌颂型相声(配合政府方针、政策，如马季《新〈桃花源记〉》歌颂社会主义农村新面貌)、娱乐型相声。天津相声的表演特色自成一派，以讽刺见长、火爆热烈、富于幽默感、说逗俱佳
相关故事与冷知识
“相声”
没有古文文献记载，但相声演员间有个说法：姜宝林先生说的“相声”二字由来：有两段儿相声，属于演员必练的表演技巧，一段叫《学四相》模拟仿效相貌，学大姑娘、老太太、聋、哑四种人物的表情形态；一段叫《学四声》传统作品叫“学四省”，模拟仿效声音，学蒙古话、深武饶安话、山西话、山东话四个地区不同的地方方言。这俩节目是当年效果最佳的节目，故相声二字是由《学四相》《学四声》两个段子名字的尾字合成
郭德纲
2021年，相声演员汪洋在直播中爆料郭德纲鲜为人知的故事。众所周知，郭德纲早年参加了一档节目，就是在全透明的橱窗内生活48个小时，吃喝拉撒都在众目睽睽之下，没有尊严，没有隐私。有一次，郭德纲实在受不了了，可节目组表示现在退出就没劳务费，又让郭德纲咬牙钻了回去。有句话叫触底反弹，那段时间的郭德纲已经触到了人生的最低处，没想到却因此有了些热度。后来的郭德纲也经常感谢李斌将他送进橱窗。当年的李斌是《超级大赢家》的主持人，火爆程度远远超越《快乐大本营》。李斌愿意让郭德纲一起上节目，就像周星驰愿意跟你一起演戏。如果说李斌是亲手把郭德纲送去橱窗的人，那制片人耿小强(《超级大赢家》的制片人，是郭德纲、刘刚创作的相声歌《刚刚好》的词作者)就是给郭德纲指明路的人。这是因为，郭德纲刚来北京的时候，对相声同行毕恭毕敬，一口一个师哥师大爷，愿意给同行当狗，可同行不要，天天欺负郭德纲。后来在郭德纲与耿小强的聊天中，耿小强说：“给他们鞠躬磕头跪谢都没饭，你为什么不跟他们翻脸呢？”。这句话让郭德纲醍醐灌顶，经耿小强的提醒，开始剑走偏锋，《论相声50年之现状》把相声同行怼了个遍。这样的反操作成功让郭德纲一下爆红，这才有了如今的金钱和地位
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